Brasilio Itibeé da Cunha nació el 3 de mayo de 1888 en Porto Alegre, Brasil, en el seno de una familia de clase media. Desde temprana edad, mostró una inclinación natural hacia la música, aprendiendo a tocar varios instrumentos de manera autodidacta. Su pasión por la música fue evidente para todos los que lo rodeaban, y a los 12 años ya era conocido en su barrio por su habilidad con la guitarra y el piano.
A los 18 años, Brasilio se mudó a Río de Janeiro para continuar su formación musical. En la capital, se matriculó en el Conservatorio de Música de Río de Janeiro, donde recibió instrucción formal en teoría musical, composición y dirección orquestal. Durante su tiempo en el conservatorio, fue influenciado por los estilos europeos clásicos, pero también por la rica herencia musical brasileña, especialmente el choro y el samba, que comenzaban a ganar popularidad en la escena musical carioca.
En Río de Janeiro, Brasilio conoció a algunos de los músicos más influyentes de la época, incluyendo a Ernesto Nazareth y Heitor Villa-Lobos. La amistad y colaboración con estos artistas tuvieron un profundo impacto en su desarrollo musical. Nazareth, conocido por sus piezas de piano que fusionaban la música clásica europea con ritmos brasileños, inspiró a Brasilio a explorar y fusionar diferentes géneros en sus propias composiciones.
En 1912, después de completar sus estudios en el conservatorio, Brasilio comenzó a trabajar como director musical en varios teatros de Río de Janeiro. Su habilidad para adaptar y arreglar música para producciones teatrales le ganó una reputación de ser un músico versátil y talentoso. Durante este período, también comenzó a componer sus propias piezas, muchas de las cuales reflejaban una profunda conexión con las tradiciones musicales brasileñas.
Uno de sus primeros éxitos fue «Saudades do Rio,» una obra orquestal que capturaba la esencia melancólica y nostálgica de la ciudad. La pieza combinaba elementos de la música clásica con ritmos brasileños, creando un sonido único que resonó tanto con el público como con la crítica. Esta composición marcó el comienzo de una carrera prolífica que vería a Brasilio convertirse en una figura central de la música brasileña.
A lo largo de su carrera, Brasilio Itibeé da Cunha continuó explorando y expandiendo los límites de la música brasileña. Compuso una serie de obras sinfónicas, incluyendo «Sinfonia do Sertão» y «Rapsodia Brasileira,» que fueron elogiadas por su innovación y profundidad emocional. Su «Concerto para Piano e Orquestra» se convirtió en una de sus obras más interpretadas y admiradas, destacándose por su complejidad técnica y riqueza melódica.
Además de su trabajo como compositor, Brasilio fue un ferviente defensor de la educación musical. En 1925, fundó la Escola de Música de Porto Alegre, donde impartió clases de composición y teoría musical. Su influencia en la formación de jóvenes músicos fue significativa, y muchos de sus estudiantes se convirtieron en destacados compositores y músicos en sus propios derechos.
La vida de Brasilio Itibeé da Cunha estuvo marcada por su compromiso con la música y la cultura brasileña. A través de sus composiciones, buscó capturar la diversidad y la riqueza de las tradiciones musicales de su país, y su trabajo ayudó a definir una identidad musical brasileña en el siglo XX. Su música no solo resonaba con el público brasileño, sino que también ganó reconocimiento internacional, llevando los sonidos de Brasil a audiencias de todo el mundo.
Brasilio continuó componiendo y enseñando hasta su muerte en 1965. Su legado perdura a través de sus obras y la influencia que tuvo en generaciones de músicos. Hoy en día, sus composiciones siguen siendo interpretadas y celebradas, y su contribución a la música brasileña es reconocida como fundamental en la historia cultural del país.
